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各国动画简史

美国动画

美国第一部动画片出现于1907年,至2002年为止,经历了5个发展阶段。

1907~1937年是开创阶段。1907年,第一部动画片《一张滑稽面孔的幽默姿态》由美国人布莱克顿拍摄完成,美国动画片史正式开始。这一时期的动画影片只有短短的5分钟左右,用于正式电影前的加演,制作比较简单粗糙。这个时期的动画先驱还有温莎·麦克凯、派特·苏立文、弗莱舍兄弟等。麦克凯是美国商业动画电影的奠基人,他的代表作品有《恐龙》〈露斯坦尼亚号的沉没〉等。苏立文刨作了美国动画片史第一个有个性魅力的动画人物“菲力斯猫”。弗莱舍兄弟的作品有<蓓蒂·波普〉<大力水手>等。华特·迪斯尼在20世纪20年代后期崛起,1928年他推出了第一部有声动画片<汽船威利号〉,1932年推出了第一部彩色动画片《花与树》。

1937~1949年是美国动画片的初步发展时期。1937年,迪斯尼公司推出了《白雪公主》,片长达74分钟,这在美国动画片史上是个史无前例的创举,继而推出《木偶奇遇记》《幻想曲》《小鹿班比》等动画长片。第二次世界大战爆发后,迪斯尼公司停止了动画长片的拍摄,直到40年代末期才恢复过来。查克·琼斯创作的动画短片如《兔八哥》《戴飞鸭》等在战争期间也非常受欢迎。

1950—1966年是美国动画片第一次繁荣时期。这个时期,迪斯尼公司几乎每年都推出一部经典动画片,如《仙履奇缘》《爱丽斯梦游仙境》《小姐与流氓》《睡美人》,等等。其他的动画制作公司在迪斯尼公司的排挤之下纷纷关门停业,迪斯尼公司成为动画电影业的霸主。

1967~1988年是美国动画的蛰伏时期。1966年12月15日,伟大的华特·迪斯尼因肺癌去世,迪斯尼公司陷入了困境,美国动画业也进入萧条时期。此时,电视动画逐渐发展起来,汉纳和芭芭拉是电视动画的代表人物,他们创作了电视系列片《猫和老鼠》《辛普森一家》等。整个70年代,只有数部动画片,质量也平平。80年代初,老一代的动画家都到了退休的年纪,迪斯尼公司努力培养新人,处于新旧结合时期,拍出了颇有争议的动画电影,如  《黑神锅传奇》等。80年代后期,迪斯尼公司开始尝试着利用电脑制作动画,1986年的《妙妙探》,第一次用电脑动画制作了伦敦钟楼的场面。同时,公司任用了专业的企业经理人麦克·艾斯纳接管了公司。

1989年,迪斯尼公司推出了《小美人鱼》,获得了极大成功,标志着美国动画片又一次进入繁荣时期,一直持续至2002年。这个时期的代表作品很多,如创造了票房奇迹的  《狮子王》、第一部全电脑制作的动画片《玩具总动员》以及可以乱真的《恐龙》,等等。20世纪90年代末期,各个大制片公司纷纷涉足动画界,使这一时期的美国动画异彩纷呈。

据《美国动画大百科全书》(杰夫‘伦伯格著,切克马克出版社,1999年,第2版)统计,自1911至1998年,美国共生产动画片2286部。

美国动画史上具有代表性的动画家主要有:温莎.麦克凯,代表作品有《恐龙》(1914)、  《露斯坦尼亚号的沉没》(1918);弗莱舍兄弟,代表作品有《小丑柯柯》(20世纪20年代)、《大力水手》(20世纪30年代)、《蓓蒂·波普》(20世纪40年代);华。特.迪斯尼,代表作品有《米老鼠》(1928)、《唐老鸭》  (1934)和《白雪公主》(1937)、《小飞象》(1941)、《睡美人》(1959)、《幻想曲2000》等41部经典动画片;汉纳一芭芭拉,代表作品有<猫和老鼠》(1939)、《辛普森一家》(20世纪60年代)、  《杰特森一家》(20世纪60年代);凯利.艾西贝瑞,代表作品《小鸡快跑》(1998)、《埃及王子》(1998)、《怪物史莱克》  (2001)、  《小马王》(2002)等。

美国主要动画制作公司主要有:迪斯尼公司,成立于1923年,一直由华特·迪斯尼掌门,1967年华特去世后,由他的哥哥罗伊掌管,后交给华特的女婿米勒,在80年代雇佣职业经理人艾斯纳接管,使得迪斯尼公司重获新生;华纳兄弟公司,成立于20世纪20年代,20世纪30、40年代开始制作动画短片,1962年关闭了动画部门,直到20世纪90年代,又开始重新制作动画片;梦工厂,成立于1994年,由原迪斯尼公司高层领导人卡赞伯格、音乐界泰斗大卫·格芬以及著名大导演斯蒂文·斯皮尔伯格共同组建,从1998年开始陆续推出非常有票房号召力的大型动画片,欲与迪斯尼公司分庭抗礼,2001年出品的《怪物史莱克》获奥斯卡大奖。

美国动画片经过长期的发展,形成鲜明的特点。它以剧情片为主,情节曲折,生动有趣,人物性格鲜明,音乐优美动听,引人人胜,特别注重细节的刻画,做到了雅俗共赏,适合绝大多数观众的审美口味。多以大团圆结局,悲剧性的影片很少,努力迎合广大观众的心理需求。人物造型设计规范,与生活中的原形差别不大,大多不大变形,形象优美;动物形象大都作大幅度的夸张:大头、大眼、大手、大脚,成为被世界各国广泛借鉴的卡通模式。到了20世纪末,大量运用数字技术与电影技术结合,使画面更趋逼真形象,达到完美的画面效果。美国善于塑造典型,推出动画明星,从1914年的恐龙葛蒂到2002年的小马王斯皮尔特和怪物史莱克,美国为世界动画艺术宝库推出了难以计数的具有各种造型和各种鲜明性格的为全球人稔熟和喜爱的动画明星,这是任何一个国家都难以与之比肩的。美国动画片在世界动画史上占有重要的地位,它一直引领着世界动画片的潮流和发展方向。

日本动画
 
日本是20世纪70年代崛起的动画片大国。其动画片作品以巨大的数量、鲜明的民族韵味与独特夸张的艺术风格在世界动画片影坛独擅胜场。近年来,日本动画片不仅席卷亚洲,而且屡屡打人欧美市场,取得不凡的业绩。从较早的《阿基拉》《攻壳机动队》到近年来好评如潮的《幽灵公主》《宠物小精灵》(又译作《口袋妖怪》)、《千与千寻的神隐》等,在欧美都广受欢迎。其影响力直逼动画片王国美国。

日本动画的发展过程大致可分为4个阶段:萌芽时期(1917~1945)、探索时期(1946~1973)、成熟时期(1974~1989)和分化时期(1990一)。

下川凹夫制作的《芋川椋三玄关·一番之卷>  (1917)被认为是日本的第一部动画片,也有一说是北山清太郎的<猿蟹和战》(1917)或幸内纯一的<埚凹内名刁》(1917),这三人为日本动画的发展做出了启蒙性质的贡献。政冈宪三和他的弟子濑尾光世则完成了日本第一部有声动画片《力与世间女子》(1933)。日本发动侵华战争时,濑尾光世还拍摄了许多美化军国主义、鼓吹侵略的“国策”动画片,如“桃太郎”系列,其中最著名的就是《桃太郎·海上神兵》(1944)。
1945年,日本宣布投降。战后,有些人开始制作反战题材的动画片,受到欢迎,影响也较为深远。此外,还有一些业内人士对不同的动画题材进行了大胆的尝试。尤其是大藤信郎,在日本拥有极高的知名度,以他的名字命名的“大藤奖”更成为日本一流的动画片奖项,他拍摄的《鲸鱼》(黑白版:1927;彩色版:1952)成为首部获得国际奖项的日本动画片。这位被称为日本动画界“怪人”的动画家,采用皮影戏的原理和日本独有的千代纸作画,代表作还有《马具田城的盗贼》(1926)、《孙悟空物语》(1926)、《珍说古田御殿》(1928)、《竹取物语》(1961)等。20世纪60、70年代最值得大书特书的是“日本动漫之父”、创立了虫制作公司的手冢治虫的崛起。他的《铁臂阿童木》(1963)、《森林大帝》(1965)、和《原子小金刚》(1963)等把日本动画片提升到一个新的层次。他还拍摄了《展览会的画》(1966)等实验性动画片。

1974年,日本动画进入了成熟期。成熟期的初期,以众多sF类动画为契机,松本零士、富野由悠季、河森正治、美树本晴彦、宫崎骏等著名动画家开始为观众所熟悉。富野由悠季是“GUNDAM'’系列的创始人之一,还执导了《机动战士GUNDAM》(1979)、《机动战士GUNDAM·夏亚的反击》(1988)、《机动战士GUNDAM F91》(1991)、《Turn V GUN.DAM》(2000)等“GUNDAM'’系列的部分动画作品,此外,他还是《海之特利顿》(又译《小飞龙》,1972)、《传说巨神伊汀》(1980)、《圣战士DANBAIN》(1983)、《BEAIN POWER》(1998)等作品的原作、监督。河森正治起初是作为《超时空要塞Macross》  (1982)的机械设定开始崭露头角,自剧场版《超时空要塞Macross·爱,还记得吗?》(1984)、《超时空要塞Macross·Flash Back 2012》  (1987)  、  <Macross PLUS》(1994)、  《Macross Zero>  (2002)等作品都是由他担任监督的。而以宫崎骏、高田勋为首的吉卜力工作室则以剧场版动画为媒介,走出了一条与sF动画完全不同的创作道路,在动画界独领风骚。他们的作品不但剧情、画技与制作达到超一流水准,更重要的是,还深触到人类心灵深处,探讨了人与自然的互动关系。宫崎骏的《千与千寻的神隐>  (2001)在柏林国际电影节和第75届奥斯卡颁奖典礼上的摘取桂冠,再度向世人证明了日本动画片的实力。他的其他著名作品还有《风之谷》(1984)、《天空之城LAPUTA》(1986)、《邻居家的豆豆龙》  (1988)、  《萤火虫之墓》(1988)、《魔女宅急便》(1989)、《童年的点点滴滴》(1991)、《红猪》(1992)、《幽灵公主》(1997)等。20世纪80年代末到90年代初是OVA动画片繁荣发展的时期,以平野俊贵制作的《吸血姬美夕》(1988)、<冥王计划ZEORAIMA》(1989)为代表的一批优秀的作品,开创了OVA的“黄金时代”。

在20世纪90年代初,日本动画曾一度进入了“冰河时期”,但随着庵野秀明的《新世纪EVANGELION》(1995)的推出,“冰河”开始解冻,日本动画又进人了一个全新的发展时期。这以后,日本动画的内容更加多样化,动画题材与制作人员也开始产生了比较明显的分化,动画的制作者中既有像浅香守生这样擅长制作<Card Captar Sakura》(又译<百变小樱魔术卡),1998)、  《Chobits》  (2002)、<GALAXY ANGEL=》  (第一部:2001;第二部:2002)等“美少女动画”的监督;也有像大地丙太郎这样对《邪流丸》(1998)、《水果篮子》(2000)这类以“搞笑”为主的动画比较拿手的监督;而押井守的《攻壳机动队》(1995)、《人狼》(2000)等作品虽然比较晦涩,但其自成一格的风貌,也已被观众所接受;以《千年女优》  (2002)一片而跻身名家之列的今敏在动画中所采用的叙事手法和营造扑朔迷离的气氛的手法,开创了一种全新的动画表现方式。

据日本因特网站刊载的资料统计,自1960年至2001年,日本共生产电影版和电视版的动画片2403部,其中电影版901部,电视版1502部。单看这个数字,似不多,但如果把每部电视版的分集累计起来,那么其数字将是十分惊人的。

日本的动画制作公司,除了资金雄厚、有着独立企划、制作、发行能力的东映动画、吉卜力工作室、GANIAX、Sunrise等这些制作了许多知名动画片的大型公司外,还有许多像童梦、ProduetionI.G这样的仅以承接画面制作为主的“作坊”式工作室或公司。

日本动画以“机器人”“美少女”为号召,走出了一条与其他国家不同的动画之路。

他们的动画业已经形成一套完整、成熟的独特商业运作体系,成为经济发展的重要支柱产业之一。寻找卖点,注重商业性,是日本动画片的突出特点。日本动画商或以感官刺激为主的大制作占领成人市场和青年人市场,或以简练得近乎符号的造型、戏谑的语言、多达百集甚至数百集超长篇幅的低幼卡通,去占领儿童市场。由于强调商业性,必须加快生产速度,因此日本的动画片除了《千与千寻的神隐》一类精心制作外,有相当一部分因为图快而缺少表情和细节的刻画,动作生硬或口动而目呆的死画面随处可见。至于优秀的动画片,则大都追求一种唯美主义,不仅背景画得细腻逼真,深度感和层次感都很好,而且将男女角色都描绘得极为标致靓丽:一律的颀身修腿,长发飘逸,大大的美目里眸子黑润,莹光闪耀;男子肌肉饱满,个个像健美运动员,女子丰胸翘臀,个个赛模特。形成了特色鲜明的带有唯美化模式化的日本动画人物造型。这其实也是为了迎合青少年的审美追求。从整体上看,日本动画片基本采用写实风格,对形象作变形处理的不多。这无外乎也是从商业角度出发,因为写实风格顺从了大多数人的欣赏习惯。此外,日本动画片在组合驱动画面产生最为强效的动态视觉方面,可谓费尽心机。它们充分调动电影语言,全方位变更镜头角度,加快场面切换速度,频繁移动背景,增添示意线,强化光影效果和音响效果,以此造成对观众视觉神经的猛烈冲击。抛开故事情节不言,上述手段的运用是日本动画片吸引观众的重要原因。精明的日本动画商还根据观众口味的变化随时对作品的表现手段做出相应调整。正因为如此,日本动画片在全世界拥有了越来越多的观众群,得到了不同肤色、种族的欣赏者的认可,自然也取得了不菲的票房收入。

科技发达,经济繁荣,国力强盛,民众富足,是日本人得以“大和民族”自诩自矜的资本,而国土狭小、资源匮乏、地震频繁、人口密集所带来的隐忧和恐惧,又是笼罩在他们心灵深处永远挥之不去的阴影。与此相连带的是日本右翼势力中根深蒂固的军国主义情结和称霸世界的侵略野心。这些都深刻影响着日本动画片的母题和审美取向,是一部分日本动画片充斥暴力、杀戮、征服、武士道精神、色情或及时行乐的消极颓废人生观的根本原因。按市场需求确定选题,充分利用电脑给制作提速,尽力降低成本,缩短出品周期,依靠巨大的片量争夺市场,以获取最可观的利润,这些固然是日本动画业赖以骄人的长处,但同时带给它的却是难以克服的痼疾,即:影片的媚俗倾向、胡编妄作和粗制滥造。以日本的经济实力,加之90多年制作经验的雄厚积累,日本动画业却没能像迪斯尼那样留下40余部《白雪公主》似的脍炙人口、影响全球的经典大片,这不能不说是一个遗憾!

中国动画

中国动画片的发展经历了6个时期。   

1922~1945年是萌芽和探索时期。1918年《从墨水瓶里跳出来》等美国动画片陆续在上海登陆,使处于半殖民地半封建社会的中国人对神奇的动画片着迷。抱着创造中国人自己的动画片的信念,以万籁鸣、万古蟾、万超尘为代表的第一代中国动画人应运而生,成为中国动画片的开山祖。经过他们艰苦的探索与研制,1922年摄制了中国第一部广告动画片《舒振东华文打字机》。之后,1924年中华影片公司摄制了动画片《狗请客》、上海烟草公司摄制了动画片《过年》。这两部影片是中国最早的动画片。但它们都没有产生影响,产生影响的是万氏兄弟于1926年绘制的《大闹画室》。1935年,万氏兄弟推出了中国第一部有声动画片《骆驼献舞》,1941年又推出中国第一部长动画片《铁扇公主》。
1946-1956年是中国动画片的稳定发展时期。在毛泽东的领导下,1949年10月1日中华人民共和国诞生。之前,由中国共产党领导的东北电影制片厂生产力木偶片《皇帝梦》(1947)、动画片《瓮中捉鳖》(1948),为建国后的生产奠定了基础。1950至1956年这一时期,中国动画片的创作和生产呈现以下特点:在题材上,用童话的故事服务于少年儿童,拍摄了《小猫钓鱼》(1952)等;风格上,踏上民族化的道路,制作了木偶片《神笔》(1955)、动画片《骄傲的将军》(1956);技术上,由黑白片向彩色片转化,摄制了中国第一部彩色木偶片《小小英雄》(1953)、第一部彩色传统动画片《乌鸦为什么是黑的》(1955)。

1957-1965年是中国动画片第一个繁荣时期。1957年,上海美术电影制片厂建立,使中国有了第一家独立摄制美术片的专业厂。在毛泽东关于“百花齐放,百家争鸣”的文艺方针指引下,艺术家的积极性得到充分调动,使中国动画片生产进入繁荣昌盛的发展时期。产量上升,在艺术上和技术质量上都达到了空前的平,不少影片在国际电影节获奖,形成了被世界公认的中国动画学派。这一时期,生产出享誉世界的经典大片《大闹天宫》(上下集,1961、1964)。新片种不断问世:1958年,第一部中国风格的剪纸片《猪八戒吃西瓜》试制成功;1960年,创作出第一部折纸片《聪明的鸭子》;1961年,第一部水墨动画片《小蝌蚪找妈妈》诞生,为世界动画影坛增添了最能代表华夏风范的新片种;1963年,又拍出水墨动画片《牧笛》,用水墨表现人物、家畜和山水,扩大了水墨动画片的表现领域。此外,题材多样化,也是这一时期动画片生产的一大特点。

1966~1976年,是文化大革命时期。1967年、1969年和1970、1971年这4年时间全国的动画片生产厂家都“停产闹革命”。1972年,上海美术电影制片厂率先恢复生产,到1976年文化大革命结束为止,共摄制动画片17部。这一时期的动画片,如《小号手》(1973)、《小八路》(1973)、《东海小哨兵》(1973)等,都以描写建国前的革命战争,描写社会主义社会的阶级斗争、路线斗争和思想斗争,歌颂工农兵为内容。在表现手法上,遵循写实主义。1976年摄制的水墨剪纸片《长在屋里的竹笋》,将中国的水墨画与民间剪纸巧妙结合,为世界动画片的百花园地又增添了一棵新苗。    1976~1989年是中国动画片第二个繁荣时期。

小蝌蚪找妈妈

从1978年底开始,中国进入改革开放年代。这一时期,是20世纪中国动画片最繁荣的年代。这10年间,涌现出多家新的动画片生产部门,改变了上海美术电影制片厂一枝独秀的局面;全国共生产电影动画片219部,产生了批代表中国动画片最高水平的优秀影片,如  《哪吒闹海》  (1979)、  《天书奇谭》  (1983)、《鹿铃》(1982)、《山水情》 ( 1988),以及《狐狸打猎人》(1978)、  《我的朋友小海豚》(1980)、《雪孩子》  (1980)、《猴子捞月》(1981)、《南郭先生》(1981)、《鹬蚌相争》(1983)、<蝴蝶泉》(1983)、《火童》(1984)、《金猴降妖》(1984—1985)、《草人》(1985)、  《夹子救鹿》  (1985)、  《女娲补天》  (1985)、《鱼盘》(1988)、《不射之射》  (1988)等;首次生产电视动画片;首次生产动画系列片,也产生了一批深受广大群众喜爱  的优秀的作品,如《葫芦兄弟》(1987)、《邋遢大王历险记》  (1987)、  《黑猫警长》  (1984~1987)、《阿凡提的故事》(1981~  1988)等;题材更为广阔,出现多部内容深刻、讽喻尖锐、针砭时弊的艺术动画片,如《三个和尚》(1980)、《超级肥皂》《新装的门铃》(1986)、《牛冤》(1989)等,对纠正“动画片即儿童片”的偏见,扩大动画片的受众群体,具有重要意义;同时,中国动画片的社会影响和国际声誉也大幅度跃升,赢得了广泛的赞誉。1990~2002年是中国动画业陆续扩大规模的时期。20世纪90年代的中国动画片开始走上有别于传统的道路。与国外动画片生产厂家的经验交流,数字生产手段的大量介入,各种体制的制作单位的多元发展,一专多能动画人才的不断成长,等等,这些都使中国动画片的生产在数量和质量上出现了飞跃。尤其是从1995年起,中国电影放映公司对动画片不再实行统购统销的计划经济政策,将动画业推向市场,改变了动画片生产状态和经营方式,逐步确立了社会效益和经济效益双赢的观念。90年代国产动画片的一大特点是大型动画连续片系列片盛行。中国从影院动画艺术短片唱主角,转入电视动画片大型化、连续化、系列化的国际潮流。在制作方面,国内电脑动画技术实力也明显增强,电脑绘制背景技术已较为普及。三维和二维电脑动画发展迅猛,形成了从策划、创作、传播到系列产品开发的“大动画体系”新概念,从而推动了动画业的腾飞。  

20世纪90年代成为中国动画片生产的转折时期。这一时期生产的优秀动画长片有:《宝莲灯》  (1999)、  《熊猫小贝》(1999)、《马可波罗回香都》(2000);优秀动画短片有:  《鹿与牛》  (1990)、  《雁阵》  (1991)、  《医生与皇帝》  (1991)、《抬驴》  (1991)、《眉间尺》  (1991)、《十二只蚊子和五个人》  (1992)、《麻雀选大王》(1992)、《鹿女》(1993)、《音乐船》(2000)等;优秀系列动画片有:《大盗贼》  (1990)、  《舒克和贝塔》  (1989~1992)、《葫芦小金刚》(1993)、《蓝皮鼠与大脸猫》(1993~1994)、《哭鼻子大王》(1994)、  《大头儿子和小头爸爸》(1995)、  《自古英雄出少年》  (1995—1996)、《l的旅程》(1997)、《傻鸭子欧巴儿》  (1997)、  《学问猫教汉字》(1998)、《海尔兄弟》(1998)、《怎么来的》(1998)、《西游记》(1999)、《霹雳贝贝》(1999)、《的笃小和尚》(1999)、《中华传统美德故事》(2000)等。

进入2l世纪,中国的动画公司、生产企业和动画片产量持续增长。至2002年全国动画制作公司(包括相关企业)已有120多家,比上世纪80年代末的20多家,增加了5倍。2001年中国共生产动画短片7部,系列动画片42部,总产量约18000分钟,比2000年增长5000分钟;2002年共生产53部动画系列片及短片,总产量共约17300分钟,接近2001年的水平。多年被忽视的艺术性动画电影短片,2001—2002年有一批作品问世。如:  《回想》《谁的丈夫离得最远》《诚信漂流记》《大梦敦煌》《黑猫》《射线》《塘》等。电脑动画和网络媒体动画飞速发展。电视系列片《蓝猫淘气3000问》全部通过电脑完成制作,2001年推出的《小虎斑斑》是中国第一部全三维制作的动画片。各种动漫网站十分活跃,尤其Flash动画,已在青年学生和动画爱好者中流行开来。动漫创作和展播活动十分踊跃。动画教育发展迅猛,到2002年底,开办动画专业的高等院校已超过70所,在校学生共约5000余人。动画理论研究方兴未艾,文章著作层见叠出。这一时期,动画片生产仍以系列片为大宗。主要有:《小虎还乡》《可可、可心一家人》《千千问》《我们的家园》《西西瓜瓜历险记》《白鸽岛》《小将狄青》《我为歌狂》《城市野战排》《中华上下五千年》,等等。

据统计,从1922年万氏兄弟生产第一部广告动画片起,至2002年,中国共生产动画片1168部。

中国的动画大师和有成就的动画家主要有:万籁鸣,主要作品:《铁扇公主》(1940,合作)、《大闹天宫》  (1961—1964。合作);万古蟾,主要作品:《铁扇公主》(合作)、《猪八戒吃西瓜》(1958)、《渔童》(1959)、《人参娃娃》(1961)、《金色的海螺》(1963,合作);万超尘,主要作品:  《铁扇公主》(合作)、《机智的山羊》(1956);特伟,主要作品:《骄傲的将军》  (1956,合作)、  《小蝌蚪找妈妈》(1960,艺术指导)、《牧笛》(1963,合作)、《金色的大雁》(1976,合作)、《金猴降妖》  (1984,合作)、  《山水情》  (1988,合作);阿达,主要作品:  <哪吒闹海》  (1979,合作)、  《三个和尚》  (1980)、《蝴蝶泉》(1983,合作)、《三十六个字》  (1984)、  《三毛流浪记》  (1984,合作)、《超级肥皂》(1986)、  《新装的门铃》(1986,合作);唐澄,主要作品:  《小蝌蚪找妈妈》(1960,合作)、  《大闹天官》  (1961,合作)、《草原英雄小姐妹》(1965,合作)、《鹿铃》(1982,合作);钱家骏,主要作品:  《乌鸦为什么是黑的》  (1955,合作)、  《一幅僮锦》  (1959)、  《牧笛》  (1963,合作)  (1963)、  《九色鹿》  (1981,合作);靳  夕,主要作品:《小小英雄》(1953)、《小  梅的梦》(1954)、《孔雀公主》(1963)、  《画像》(1965)、《西岳奇童》(1984,合作)、《神笔》(1955)等;王树忱,主要作品:  《过猴山》  (1958)、  《哪吒闹海》(1979,合作)、《天书奇谭》(1983,合作)、  《选美记》  (1988)、  《独木桥》(1989);钱运达,主要作品:《丝腰带》(1962)、《红军桥》(1964)、《张飞审瓜》  (1980)、  《天书奇谭》  (1983,合作)、《女娲补天》(1985)、《邋遢大王奇遇记》(1986~1987,合作);虞哲光,主要作品:  《崂山道士》(1981)、《聪明的鸭子》(1960)、《湖上歌舞》(1964)、《三只狼》(1980)、《小鸭呷呷》(1980);尤磊,主要作品:《半夜鸡叫》(1964)、《小八路》(1972)、《大橹的故事》(1975)、《愚人买鞋》(1978)、《喵呜是谁叫的?》(1979)、《蛐蛐》(1981)、《老猪选猫》(1983,合作);詹同,主要作品:《真假李逵》(1981)、《假如我是武松》(1982)、《擒魔传》  (1987)、  《八仙与跳蚤》(1988)、《一半儿》(1990,合作);胡进庆,主要作品:  《长在屋里的竹笋》(1976,合作)、《丁丁战猴王》(1980)、《淘气的金丝猴》(1982)、《鹬蚌相争》(1983)、《草人》(1985)、《葫芦兄弟》(1986~1987,合作)、  《葫芦小金刚》  (1989—1990,合作)、《螳螂捕蝉》(1988)、《强者上钩》(1988);何玉门,主要作品:《善良的夏吾冬》  (1981)、  《长大尾巴的兔子》(1987)、《木头姑娘》(1958)、《小鲤鱼跳龙门》(1958)、《小溪流》(1962年)、《渡口》(1975)、《好猫咪咪》(1979)、《狐狸列那》(1989);张松林,主要作品:《蜜蜂与蚯蚓》  (1959)、  《小燕子>(1960)、《谁的本领大》(1961)、《没头脑和不高兴》(1962);林文肖,主要作品:《雪孩子》(1980)、《摔香炉》(1981)、《金猴降妖》(1985,合作)、《夹子救鹿>(1985,合作)、  《不怕冷的大衣>(1987)、《舒克和贝塔》(1990,合作);戴铁郎,主要作品:《母鸡搬家》(1979)、《我的朋友小海豚》(1980)、《小红脸和小蓝脸》(1982)、《黑猫警长》(1984—1987,合作)、《森林小鸟和我》(1990);周克勤(1942.3.28~),主要作品:《猴子捞月》(1981)、《小熊猫学木匠》(1982)、《长了腿的芒果》  (1983)、  《水鹿》(1985)、《葫芦兄弟》(1986—1987,合作);严定宪(1936.9.12~),主要作品:《我们爱农村》  (1965)、  《放学以后》(1972)、《试航》(1976)、《两只小孔雀》  (1978)、  《哪吒闹海》  (1979,合作)、《人参果》(1981)、《金猴降妖》(1985,合作)、《舒克和贝塔》  (1989~1990,合作);阎善春,主要作品:  《老狼请客》(1980)、《网》(1985)、《邋遢大王奇遇记》  (1987,合作)、  《山水情》(1988,合作);胡雄华,主要作品:《萝卜回来了》  (1959)、  《等明天》  (1962)、《差不多》  (1964)、  《东海小哨兵》(1973)、《狐狸打猎人》(1978)、《咕咚来了》  (1981,合作)、  《狐狸送葡萄》(1982);常光希,主要作品:《蝴蝶泉》(1983,合作)、《夹子救鹿》(1985,合作)、《奇异的蒙古马》(1989~1990);马克宣,主要作品:《大扫除》(1986)、《新装的门铃》<1987,合作》、《超级肥皂》(1987,合作)、  《山水情》  (1988,合作)、《十二只蚊子和五个人》(1992);方润南,主要作品:《愚人买鞋》(1979)、《大盗贼》(1990)、《瓷娃娃》(1982)、《鱼盘》(1988);王柏荣,主要作品:《抬驴》(1982)、《老鼠嫁女》(1983)、《火童》(1984);曲建芳,主要作品:  《阿凡提的故事》  (1981~1988);钟泉,主要作品《牛冤》(1989)、《雁阵》(1991)。

目前,中国动画片的主要生产部门有:上每美术电影制片厂、中央电视台青少年节目中心动画片部、北京科学教育电影制片厂、北京电视台青少年中心的动画片部,等等。   

在世界动画舞台上,中国动画学派以独特的风姿,引起广泛的关注和赞誉。强调思想性,重视以健康的内容引导观众,是中国动画片突出的优良传统。中国动画片是一片净土这里没有血腥,更没有色情。这是任何一个资本主义国家动画片做不到的。而坚持民族绘画传统,则是中国动画片显著的艺术特点。中国有着悠久历史的绘画、雕塑、建筑、服饰,乃至戏曲、民乐、剪纸、皮影、年画等民族民间艺术,都为各种类型的动画片,提供了取之不尽的借鉴材料。例如,  《鹿铃》《山水情》等水墨动画片,脱胎于中国画中的写意花鸟和写意山水;《大闹天宫》《哪吒闹海》《天书奇谭》等传统动画片,借鉴的是中国古代寺观壁画;《渔童》《金色的海螺》《牛冤》等剪纸片,吸取的是中国皮影和民间剪纸的外观形式,《南郭先生》《火童》融合了汉代画像石和画像砖的刚健风格;  《三个和尚》中,人物的举手投足,清新的背景音乐设计,均采用中国戏曲,《骄傲的将军》《医生与皇帝》,将京剧脸谱赋予角色;中国动画片中描写的神仙、鬼怪、法术也完全本土化,像峨冠博带、行走驾云的太白金星,时而钻出地面、爱管闲事、矮得像地缸似的土地爷,穿着红兜肚、脚蹬风火轮、可以变成三头六臂的白胖童子哪吒,手持如意金箍棒、一个斤斗十万八千里的孙悟空,能辨别忠奸、善恶的獬豸、谛听,还有顺风耳、千里眼、人参娃娃……这些植根于中国神话、童话、民间传说和文学作品的动画形象,全然土生土长,别无依傍,与古希腊、古罗马以及欧美等国的神祗、魔鬼、魔法、巫术迥然不同;即使绘写现代生活的动画片,从服饰习俗、环境描绘到人物面貌、性格特征,也都纯然是一派中国气概。正是对优秀传统文化的借鉴和对本土现实生活的提纯,使中国的动画片呈现地道的中国风貌。此外,形式不拘一格,也是中国动画片的特点。五千年悠久文明史形成的丰厚的文化底蕴,造就了不同风格的中国动画家,带来了中国动画片百花齐放的格局。即便同是水墨动画片,  《小蝌蚪找妈妈》用的是齐白石的画意,  《牧笛》取的是李可染的笔法,而《雁阵》掇的是贾又福的墨趣。捃摭各殊,造境相异。这使中国动画片在形式上,无仿无循,千姿百态,从而得以独树于世界动画之林。

俄罗斯动画

俄罗斯动画片的发展大致可分为5个阶段。

1912~1929年是俄罗斯动画电影的萌芽阶段。1907年,当“逐格拍摄法”出现后,俄国摄影师、画家兼导演斯塔列维奇便开始独自从事动画创作的探索和实验,并最终获得了成功。他于1912年创作的《美丽的柳卡尼达》《摄影师的报复》等一系列作品,是俄罗斯也是世界动画电影艺术史上最初的艺术立体动画片。1917年,在列宁领导下,取得十月革命胜利,建立苏维埃社会主义共和国联盟(简称苏联)。1924年,画家梅尔库洛夫摄制完成了影片《星际旅行》,标志着苏联动画片摄制已开始初具规模。                      

1930~1939年是苏联动画发展史中的“黑白”阶段。20世纪30年代初,动画职业在苏联逐渐固定下来。1936年,按苏联政府的决定,成立苏联动画制片厂。但由于受到当时的形式主义浪潮、  “宣传鼓动片”理论以及苏联电影事业负责人的主观干涉等诸多因素的影响,苏联这一时期的动画片只是在数量上得到了发展,而在质量上却发生了停滞甚至后退。其中,乔尔波于1933年拍摄的《大都市交响曲》、伊伏斯登三兄弟1934年摄制的《拉赫马尼诺夫的前奏曲》,就是受到了这些因素的影响。同一时期,一批新锐的动画片导演不断掌握现实主义方法,也创作出一些内容和造型处理出色的、以政治题材为主的优秀动画作品,包括:伊凡.伊万诺夫一万诺改编自马雅可夫斯基同名诗作而来的《黑与白>  (1932),霍达塔耶夫执导的影片<小风琴》(1933),等等。而普图什科于1935年拍摄的大型木偶片《新格列弗游记》,则标志着立体动画片的发展又进入到一个崭新的阶段。

1940~1959年是苏联动画艺术发展的黄金时期。第二次世界大战爆发后,苏联许多才华横溢的动画家都投入战争宣传片的制作。战争摧毁了美国等动画大国对动画片商业发行管道的垄断,好莱坞动画业逐渐走向衰落。而此时的苏联动画电影业却迎来了它的黄金时期。动画家们在这一时期推出具有讽刺性的反法西斯电影标语动画片,及时地配合反法西斯战争。战后,苏联动画电影导演将社会主义现实主义的创作方法与民间艺术的优良传统相结合,对本国和其他国家及民族优秀的民间传说、神话故事和童话、寓言等题材进行编创,获得了相当大的成功。如勃龙姆堡兄弟的《费加·扎伊采夫》  (1948)、阿玛尔里克和波尔科夫尼科夫的《七色花》  (1948)、切哈诺夫斯基的《渔夫和金鱼的故事>  (1950)、  《青蛙公主》(1954)、阿达曼诺夫的<冰雪女王>(1957)等,都是这一时期脍炙人口的佳作。苏联动画片社会主义现实主义方法和继承民间艺术与古典文学的进步传统也在这时得到了巨大的发展,这不仅表现在那些影片的思想内容上,而且表现在创作者的构思和艺术手法上。苏联动画艺术大师伊凡·伊万诺夫一万诺的著名作品《长着驼峰的小马》是这个时期创作出来的代表作,它成为苏联动画片社会主义现实主义创作风格的标志性作品。在社会主义国家时期,苏联的动画电影呈现出鲜明的民族特色及政治色彩。当然,其中不仅包括对政治权威的顺从,也表现出了艺术家应有的对社会黑暗面的批判精神。

1960~1990年是苏联动画片创作风格逐步转变时期。60年代以后,随着动画电影作品的增多,创作题材范围日益扩大,动画家们的表现手段也得到更新。苏联动画制片厂不仅拍摄儿童题材的影片,也开始涉足拍摄供成年人观看的影片,如《巨大的不快》(1961)、《澡堂》(1962)、《罪行始末》(1962)、《框中人》  (1966)、  《岛》  (1973)等,表现出了强有力的时代责任感和公民责任心。这个时期新人辈出,他们的动画作品在造型语言上也表现出强烈的独特性。同时,老一代大师也开始了新的创作,如伊凡·伊万诺夫一万诺创作了《左撇子》  (1964)、《克尔热茨河之战》(1971,获1972年南斯拉夫萨格勒布电影节大奖、美国纽约国际电影节大奖);阿达曼诺夫创作了《长凳子>(1967)、《这事我们能干>(1970)、系列片<小猫加夫>(1976年~1978);苏捷耶夫创作了作品<窗子》(1966)、<小男孩卡尔松》(1968);A·布劳乌斯导演的木偶片《最后一片树叶》(1984);女导演尼娜·索莉娜的作品《门》(1987,获德国奥伯豪森大奖);捷日金创作了《洋葱头历险记》(1960);科乔诺奇金创作了12集系列影片《等着瞧》  (1969~1981)。这些作品运用各种造型手段,表现出风格、形式的多样化。进入20世纪80年代,苏联动画片更加注重影片的商业效益,因而他们的影片也越做越长,有的和一部普通故事片长度相当,有的呈多部(集)的态势,主要用于电视台播放,使动画片的影响愈加深入。动画家们对人物的动作和角色进行细致的分工,充分利用动画片和木偶片的艺术成分,让动画片与故事片相抗衡,如《第三行星的秘密》(1981)。同时,为了扩大发行和节约摄制成本,他们也采取合拍的方式,如1981年和罗马尼亚合拍的《玛丽亚·米拉别拉》。

1991年底,具有近70年历史的苏维埃社会主义共和国联盟,在短短几年的政治剧变和独立浪潮中宣告解体,作为国家实体不复存在,随即成立了“独联体”。原苏联的主要动画片生产部门,分属各国。从苏联解体到2002年,俄罗斯动画在形式上更加多元化,而动画的风格则更多地传达出忧伤和沉重的气息。如,阿里克山大·佩特罗夫根据海明威名作摄制的<老人与海》  (1997)等。这些影片虽然有些晦涩,但同时也开创了动画片意识上的先锋性和实验性,对当代动画片具有深远的影响。

自1925年至2002年,俄罗斯(包括苏联)共生产动画片4435部。(见http://mw.animator.11J,由H.R.维热尔和T.N.列伊斯温尔提供)

俄罗斯(包括苏联)的动画大师主要有:斯塔列维奇(B.A.CTapBH-q1882—1965),俄国动画片奠基人,其主要作品有《可怕的复仇》(1913)、《塔曼》  (1916)、《夜莺的叫声》(1923)、《蕨花》(1949);亚历山大·普图什科(1900—1973),曾于1969年被授予苏联人民艺术家称号,主要作品有《运动场上的事件》  (1928)、  《一百次冒险》(1929)、《新格列弗游记》(1935)、《金钥匙》(1939);伊凡诺夫-万诺·伊万·彼得洛维奇(1900),苏联动画片的奠基人之一,曾任国际动画协会副主席,1985年被授予苏联人民艺术家称号,其主要作品有《沙皇图兰德的故事》(1934)、《长着驼峰的小马》(1947、1975)、《往事》(1958)、《魔糊》(1979);尤里·诺斯坦(1941~),主要作品有《雾中刺猬》(1974,获英国伦敦国际电影节年度杰出电影荣誉奖)、《鹭鸶与鹤》(1975)、《故事中的故事》(1979,获1984年美国洛杉矶动画大奖);伊波利特·安德罗尼格维奇·拉扎尔丘克,乌克兰动画片始作者之一,乌克兰苏维埃社会主义共和国功勋艺术活动家,主要作品:《骄傲的小鸡》(1936)、《森林公约》(1937)、《被囚的小鸡》(1938,未公映)、《金蛋》(1963)、《生活各半》(1965);列夫·阿达曼诺夫·康斯坦金诺维奇,古典派动画片创作泰斗之一,致力于以神话史诗为体裁的动画片创作,创作年代从1931年至1970年,主要作品有《横穿马路》(1931,合作)、《魔毯》(1948)、《冰雪女王》(1957);瓦赫坦戈·巴赫达杰,格鲁吉亚共和国功勋艺术活动家,一生致力于苏联动画片的发展,主要作品:《萨姆杰尔金历险记》(1957)、《桌子的女王》(1963)、《萨姆杰尔金在宇宙中》(1971);布鲁姆别尔戈·瓦列金娜、济娜伊达·谢苗诺夫娜,创作年代:1928-1971;帕谢科·姆斯基斯拉夫·谢尔盖耶维奇,创作年代:1939-1961;苏捷耶夫·弗拉季米尔·戈里高利耶维奇,创作年代:1931-1971;惠特鲁克·费多尔,苏联,创作年代:1962-1971。

据统计,自1925年至2003年5月,苏联的动画制片厂和动画工作室,累计244个,主要有(解体后,分属各国):1、苏联动画制片厂,苏联最大的动画片制片厂。于1936年在合并小型制片厂的基础上建立。该厂早在20世纪40年代就出品了《灰脖儿》《长着驼峰的小马》等享有盛誉的影片,随后的几十年间又涌现出一大批优秀的作品:《金羚羊》《时间的镜子》《魔镜》《我给你星星》(获1976年苏联国家金奖)、《第三颗行星的秘密》(被授予1982年国家金奖),等等。该厂有近100部影片在国际电影节获奖,近50部影片在苏联电影节获奖或获荣誉奖。2、格鲁吉亚动画片制片厂,以第比利斯电影制片厂为基地,制作能力相对薄弱,二战后其作品受到广泛好评。代表作品:格鲁吉亚民间童话片《尼科和尼科拉》(1954)、现代童话片《萨姆杰尔金历险记》以及《松鸦的婚礼》等。3、塔林电影制片厂·爱沙尼亚电影制片厂,1940年在收归国有的原爱沙尼亚文化教育电影制片厂的基础上创建。1941年起称为爱沙尼亚新闻电影制片厂,1947年起称为塔林电影制片厂。1958年起生产木偶片,1972年起生产动画片,用爱沙尼亚语为影片配音(1946年)。4、里加电影制片厂,创立于1948年,由故事片影片公司和记录电影制片厂合并而成。该厂每年拍摄2~3部木偶片。

苏联及其解体后的俄罗斯动画片在世界动画片历史上占有重要地位。在20世纪60~80年代,苏联动画片的影响力可以同美国抗衡。苏联政治生活的持续动荡,使其创作进程也呈现出阶段性的特点。早期的苏联动画政治色彩十分鲜明,它甚至作为政府的政治宣传和部分人政治言论的一部分,其形式则基本采取写实主义。60年代以后,它的内容逐渐触及现实,随着创作题材范围的日益扩大,动画片的表现手段也得到了更新,形式上开始吸收欧洲自由多变的风格,一些象征主义、印象主义、表现主义的动画短片的创作色彩纷呈,同时保持苏联动画片鲜明的绘画性和俄罗斯民族钟爱的华丽斑斓的色彩,人物造型不似美国、日本那样追求完美,而是突出个性化。

发布人:奇游商务 发布时间:2008年10月17日
 
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